Malerier af dyr
– få et spændende maleri med dyr

Mine malerier med dyr er abstrakte – og ofte skal man kigge på maleriet en ekstra gang for at se motivet – eller man ser et helt andet motiv eller dyr. Det er harmonien i farver og former, der er bestemmende for, hvilket dyr, jeg ender med at male – og maleriet er først færdigt, når jeg har fanget dyrets sjæl.

Kontakt mig, hvis du vil gå på opdagelse i de udtryksfulde og farverige malerier af dyr fx næsehorm, tiger, fugle, elefanter og katte. Se mere på galleri af dyremalerier eller ring 20468228.

Kontakt mig om maleri med dyr

I mine abstrakte malerier af dyr får hvert enkelt dyr sin helt egen personlighed

Mine malerier af næsehorn, elefanter, tigre og løver er inspireret af at studere forskellige dyr inkl. vores hund og kat, hvor deres store klare øjne genfindes i flere af mine dyremalerier. Maleriet bliver et magisk og farvestrålende billedunivers med fantasidyr, blå elefanter og grønne katte.

Jeg beslutter mig ikke for at male et bestemt dyr – dyret dukker af sig selv op, måske ikke synligt for alle, hvilket heller ikke er meningen. Meningen er at give udtryk for en stemning, således er mine malerier med dyremotiver symbolske og en måde at lade dyrene komme til orde.

Forskellige dyrearter har forskellig personlighed, og vi kan ofte genkende nogle af trækkene i os selv. Vi kan tænke, at hunde er nysgerrige og pålidelige, katten er smidig og snarrådig, elefanten har styrke og klogskab.

At fange dyrets personlighed er målet for mine dyremotiver. Jeg ønsker at fange både vilde dyr og vores husdyrs naturlighed. De agerer ud fra deres instinkt, og den umiddelbarhed er interessant af male, da den kan udstråle noget, vi kan have i os selv.

Dyremalerier – malerier af dyr og totemdyr

Når folk ser mine malerier af dyr, hører jeg mange tale om deres totemdyr eller et dyr, som siger dem noget helt specielt. Selv er jeg meget optaget af alle slags kattedyr. Jeg har malet flere tigre og løver, og elsker deres smidighed.

Jeg maler også fugle fx papegøjer, søpapegøjer, pingviner.

Mød mine forskellige næsehorn ved et klik på galleriet med dyremalerier.

Jeg maler næsehorn, fordi jeg er fascineret af næsehornets styrke og form med dets karakteristiske horn. Det giver maleriet kraft og dynamik. Næsehornets tykke lave ben giver det abstrakte maleri et robust udtryk. Næsehornet er et magisk urvæsen fra fortiden i kraftig panser og plade, hvilket giver maleriet dybde og struktur. Næsehornet er en truet dyreart, der har levet på jorden lang tid før os, og et næsehornsmaleri skaber opmærksomhed om de problemer, vi har med udnyttelsen af vores natur.

Mennesker har malet dyremotiver i 50.000 år

Dyremotiver har en lang historie. I antikken og middelalderen spillede både fabeldyr og dyr en betydelig rolle som selvstændige billeder, som ornament på lertøj eller lignende.

På den indonesiske ø Sulawesi findes et mere end 40.000 år gammelt hulemaleri, måske verdens ældste fortællende afbildning.

Jeg er langt fra den første kunstner, der har malet næsehorn. For over 30.000 år siden var mennesker også fascineret af denne kæmpe. I Chauvetgrotten i Sydfrankrig viser linket realistiske og meget inspirerende hulemalerier af næsehorn. I stil med Pablo Picassos tegning af en tyr, hvor alle overflødige streger er fjernet – er hulemalerierne inspirerende med deres enkle formsprog.

Malerier af heste har hentet inspiration fra renæssancemalerne

I renæssancen dissekerede Leonardo da Vinci hestelig for at blive klogere på hestens anatomi. Noget han benyttede i det store vægmaleri: Slaget ved Angbiari. Maleriet blev dog aldrig til noget. Men de detaljerede tegninger af hestens anatomi er bevaret.

Her er jeg blevet inspireret af heste. Du vil finde flere abstrakte malerier, hvor du måske kan genkende, hvilket dyr inspirationen stammer fra her.

Albrech Dürer er også en af renæssancetidens store malere. Han har en skøn tegning af et næsehorn, der på samme tid viser muskler – men bibeholder det kraftige panser, der er på næsehornet.

Se flere malerier af dyr her

Historien om mine malerier af næsehorn – læs om min start med at male truede dyr

Jeg kan huske en aften i 2015, hvor jeg lå på gulvet med et 2 meter stort lærred og malede cirkler med en svamp i røde og orangebrune nuancer, ganske forsigtigt, så jeg stadig kunne skimte en blå og turkis undermaling. Den aften opstod mit første næsehorns maleri. Jeg elskede dyret med det samme, og maleriet blev hængt på mit kontor i Gyldendal.

Da jeg delte maleriet på sociale medier fik jeg mange bestillinger på næsehornsmaleri til hjemmet. Bestil eller køb dit eget maleri med et næsehorn.

Siden 2016 har jeg malet flere næsehorn, der alle er forskellige. De har alle et navn og et unikt udtryk.  I 2017 fik jeg en fin presseomtale i forbindelse med Kunstrunden Nordsjælland – læs her med et næsehorn på sin morgenvandring. Her inddrager jeg naturen på en abstrakt måde med det spæde morgenlys.

Næsehorn er både kraftfulde og sårbare – få malet dit eget personlige næsehorn af Tine Weppler.

Malerier af dyr

Rødt næsehorn

11.800,00 kr.
Str.

80 x 120 cm

Diffus toner næsehornet frem for at illustrere sårbarheden, da det er en truet art - samtidig med, at dens kraftfulde former også træder frem.

Malerier af dyr

Næsehorn i farvepragt

2.800,00 kr.
Str.

30 x 30 cm

Et Næsehorn står og kigger ud i luften i dette lille farverige abstrakte maleri.

Solgt

Malerier af dyr

Håbet

Str.

90 x 130 cm

Er der håb forude i forhold til at være en truet dyreart.

Farverne i mine næsehorn – hvert maleri af næsehorn har sin helt egen historie

Selv om man taler om hvide og sorte næsehorn, er de i naturen mere forskellige nuancer af grå. Faktisk eksisterer det hvide næsehorn slet ikke. Nogle mener, at det er en fejloversættelse, hvor ordet ”wyd” på afrikaans er blevet til white.

Wyd betyder ”bred” og henviser til næsehornets brede mund. På dansk kalder vi det mere korrekt ”bredsnudet næsehorn”.

Når jeg maler mine næsehorn er de dog hverken grå, sorte eller hvide. Jeg har en ekspressionistisk tilgang, hvor farverne mere udtrykker en karakter eller en stemning, derfor har mine næsehornsmalerier mange forskellige farver lige fra gul, rød og orange til blå og grønt. Læs mere om farvernes betydning her. Farvevalget er mere udtryk for de følelser, jeg gerne vil udtrykke gennem maleriet – og farverne får betydning for, hvorledes du opfatter næsehornets karakter og udtryk.

Mine malerier af næsehorn er derfor på sin vis abstrakte eller mere korrekt ekspressionistiske, hvor jeg udtrykker egne følelser gennem mine billeder.

Du kan få dit eget maleri af dit personlige næsehorn. Kontakt mig på mobil 20468228

Hør mig fortælle om mine malerier af næsehorn

Malerier af vilde dyr har tidligt været et vigtigt motiv , hvor de tidligste kendte hulemalerier med dyr er skabt for ca. 40.000 år siden. Betydningen formodes at være magisk-religiøs. Senere har såvel Dürer og Da Vinci tilføjede en mere videnskabelig tilgang til malerier af dyr. I begyndelsen af 1900 begyndte opbrydningen af korrekte detaljer, og det moderne dyremaleri blev født.

Der er masser af videoer og figurer, der kan hjælpe til at male enkle dyremotiver. Min anbefaling er at prøve Picassomåden. Tag et fotografi af dyret – tegn det efter i løse streger – og slet så mange streger, du kan, indtil du har fundet de enkle streger, der viser dyrets karakter. Brug halve cirkelbevægelser til at angive formen og give dyret rummelighed. Mal øjnene med enkel og diffus antydning.

Målet for mange kunstner, der maler vilde dyr, er at give beskueren en bevidsthed om, hvor vigtigt opretholdelsen af mangfoldighed af ​​verdens økosystemer og vilde dyr er. Derfor maler jeg malerier af næsehorn. SWLA har en professionel tilgang. De har fokus på at komme ud i naturen og opleve dyret og økosystemerne og gennem studier fange essensen og derved finde måder at skabe opmærksomhed på vilde dyr.

Henri Rousseaus symbolistiske malerier af junglen fra omkring 1891 er de første moderne dyremalerier – lidt i stil med vores egen Hans Scherfig. Den mest omdiskuterede nutidige kunstner, der bruger dyremotiver, er Damien Hirst, som bl.a. er kendt for sine værker med døde dyr, enten hele eller opskåret, støbt ind i formalin og plastic og den dansk-chilenske konceptkunstner Marco Evaristti med 10 guldfisk i blenderglas.