Moderne landskabsmalerier
Mit atelier ligger midt i skoven i Asserbo. Her inspireres jeg af det nærliggende hav, himmelen og naturens farvespil. Jeg maler blide farveharmonier og mere rolige penselstrøg, som symboliserer den harmoni og ro, naturoplevelser kan give os. Billeder spænder fra naturalistiske til abstrakte landskabsmalerier, hvor stemninger og følelser er i centrum.
Natur og landskabsmalerier i smukke farver
Når jeg er ude i naturen, bliver jeg ofte optaget af små detaljer, der har flotte farver og former – lige til at male. Heldigvis har jeg kameraet med – og både min mand og jeg fotograferer løs – så jeg senere kan blive inspireret, når jeg står i mit atelier.
Jeg har bl.a. mange billeder af barken på cedertræer fra øen Reunion, som havde smukke farver og herlige former – og et væld af billeder af vand; vandfald, havskum, brændinger, og vandhvirvler – her er det bevægelsen i vandet, der er interessant, og som kan give ideer til nye malemåder.
Lava har også lidt den samme form for bevægelse, blot stivner den og den tykke flydende lava giver et mere massivt udtryk, da den netop flyder langsommere end vand – men bevægelserne er runde og spændende at bruge i mine naturmalerier.
Abstrakt landskabsmaleri – malerier af skov, himmel og hav
Fra mit atelier kan jeg følge med i årstidernes forandringer – både med det forårsgrønne løv og de skønne gyldne efterårsfarver – alt sammen noget, der giver inspiration til at male landskaber – og skoven i al sin pragt. Jeg bruger klare farver og ofte hele farvespektraet, så det er ikke naturalistiske landskabsmalerier, Malerierne af naturen er moderne og abstrakte.
Landskabsmaleriets historie
Når vi taler om landskabsmalerier, er det malerier, hvor vi gengiver naturen. I Vesten kom der først rigtig udvikling i malerier af naturen og landskaber i renæssancen. Her begyndte man at fokusere på naturen som andet end et brugsobjekt – og i stedet se det som noget, der gav en æstetisk nydelse. Under romantikken ses det i lyset af en længsel mod den uspolerede natur – og menneskets møde med kosmos.
Denne interesse for kosmos og naturen ses derimod i Kina helt tilbage fra 500-tallet. Her malede man naturen som et udtryk for at alting var i bevægelse – og for at illustrere at der var en forbindelse mellem universet, maleriet og vi mennesker. Således kunne man gennem sit maleri finde kilden til liv – og enhed med kosmos. Kinesisk maleri har altså fra starten fokuseret på landskaber, naturen, blomster og fugle. Den der har inspireret mig mest er den japanske kunstner Hokusai, hvor han maler naturen med bjerget Fujiyama i baggrunden. Selv bliver jeg glad, når jeg ser den nyfortolkning impressionisterne gav dee mere moderne landskabsmalerier.
Kunstnerne gik ud i naturen og blev friluftsmalere. De var optaget af, hvad de så – og af at sætte deres indtryk ned på lærredet – om det var det flimrende sollys, åkandernes flygtighed i vandet eller græssets bølgende bevægelser. Det flygtige og samspillet mellem lys og skygge, hvor motivet er i baggrunden. Det er i min optik meget smukke og levende landskabsmalerier af naturen og giver inspiration til at bruge sollyset på nye måder.
Derudover holder jeg bl.a. af Emil Nolde og hans mere ekspressionistiske tilgang. Jeg er også meget fascineret af den britiske kunstner David Hockney. I slutningen af 1990’erne malede han et kæmpe landskabsmaleri af Grand Canyon, hvor de røde og grønne farver er trukket op i skarpe kontraster.
Maleriet kan ses på Louisiana. Jeg er blevet inspireret af hans flotte landskabsmaleri, så efter jeg selv var i Grand Canyon, har jeg malet flere malerier med røde klipper og vårgrøn beplantning.