Både som nybegynder og øvet maler oplever man situationer, hvor maleriet bare ikke vil lykkes. Jeg kan høre mig selv højlydt sige til maleriet på staffeliet: ”Hvor er du grim!” Det kan resultere i, at det får en plads i skammekrogen.

Det er ikke noget dårligt fif at stille maleriet væk. Det kan faktisk hjælpe at lægge en udfordring væk for derefter at tage det op igen med friske øjne. Men ”de friske øjne” kan indimellem bruge en hjælpende hånd til at komme videre i din kreative proces.

Jeg vil her løfte sløret for 10 af mine ”hemmelige” tricks, jeg bruger for at ”se med friske øjne”.

Trick 1: Brug serigrafitryk

Serigrafitryk kommer fra Kina, hvor det blev kaldt silketryk. Men når jeg tænker på serigrafitryk, tænker jeg på Andy Warhol (1928-1987) og popart fra 1960´erne, som brugte reklamebillederne til at skabe kunst. At masseproducerede varer kunne blive til kunst var et oprør i den etablerede kunstverden. I dag virker det jo på ingen måde provokerende, da vi har vænnet os til det. Du kan se flere af Warhols udgaver af Marilyn Monroe her, hvor han netop bruger serigrafitryk. Hans billeder er meget eftertragtede og bliver ofte kopieret eller sammen med Picassos billeder brugt til inspiration af børn og unge. Jeg mener også, at vi ale kan lærer af at lege med efterligninger.

Det var en af mine veninder, der præsenterede mig for, hvor enkelt, det er, at bruge serigrafitryk. Mange steder tilbydes kurser, hvor de har færdige rammer, du kan bruge – eller du kan ud fra egne foto få lavet dine egne serigrafirammer.

Jeg vil her vise, hvorledes jeg bruger serigrafi på mine malerier. Så her ser du en lille serie at forløbet.

En rakel er et stykke træ med en gummikant, der ikke ødelægger silken på serigrafirammen. Med raklen trækker du malingen hen over serigrafirammen, således at du får farve på lærredet, der hvor serigrafirammen tillader det. Har du et maleri, du ikke helt ved, hvordan du skal komme videre med, så kan serigrafitryk være en måde til at skabe en struktur eller ide med maleriet.

De to næste billeder, er serigrafiktryk kombineret med akryl på lærred.

Det er også sjovt bare at lege med – og både bruge det, collage, maling og andre trykmetoder i samme maleri – altså mixed medier.  Her har jeg netop et maleri, hvor jeg har brugt mixed medier – serigrafitryk, tryk, collage, maling, komplementærfarver, linjer – meget af det, som jeg nu vil fortælle om i mine 10 trick.

Maleriet hedder: ”Gå på opdagelse i verdenen” (2020), der er rigtig mange lag i det – og en masse små detaljer. Det er egentlig ikke min normale malestil, men jeg tror på, at når vi prøver nye metoder og redskaber, så er det med til at udvikle – også vores normale malerstil. Jeg håber jeg, at du får fornøjelse af mine 10 hemmelige tricks – og at nogle af dem bringer gode malerier med sig. Er det tilfældet, så er du meget velkommen til at dele dem på Galleri-Wepplers facebookside.

Jeg bruger selv ofte stemninger, farver og motiver i naturen som inspiration. Her på det store maleri ”Sort sol” (2016) er jeg netop blevet inspireret af fugle i luften – og de mange forskellige formationer, jeg har set ved sort sol.

Under trick 10 skriver jeg om den japanske kunstner Hokusai (1760-1849). Både i Kina og Japan hentede man megen inspiration fra naturen. I Vesten derimod var det først under renæssancen, at naturen blev set som noget, der kunne give en æstetisk nydelse, og således kom naturen ret sent ind som inspirationskilde for kunstnerne.

Du kan læse mere om udvikling af landskabsmalerier her.

Noget af det, der inspirerer mig er bevægelser i vand. Det er både meget fascinerende og inspirerende.

Det er skabt ved at lægge meget maling på, så malingen er våd – og dermed bliver de forskellige strøg med penslen synlige – og skaber den effekt, du ser.

Maleriet illustrerer også en følelse af at miste fodfæste, når man forelsker sig. Vand, som er en væske, man falder igennem, er med til at understrege følelsen. Her har jeg også som jeg fortæller om i trick 3 med få streger ladet ane en person, der falder.

Naturen kan også byde på mange spændende former og ikke mindst detaljer.

Maleriet her hedder selvfølgelig ”Bark fra cedertræet” (2018). Du kan se min video om processen her. Jeg har faktisk brugt tape, som jeg fortæller om under trick 8.

Mine fotografier af bark har jeg efterfølgende fået lavet til serigrafirammer, hvor de spændende former og motiver kan give karakter til spændende malerier med mulighed for at kombinere maling og serigrafitryk. Det fortalte jeg om under trick nr. 1, hvor du så mit maleri ”Fuld af liv”, hvor jeg netop har brugt mine serigrafirammer af bark fra cedertræer på Reunion.

Her kan du se hvordan jeg bliver inspireret af efterårsfarver til at male.

Mange kender sikkert billeder af optisk illusion. Fx det billede hvor man enten ser en gammel eller en ung kvinde. Har man først set det ene, er det svært at se det andet. Du kan se eksemplet her.

Selv har jeg øvet mig i at se begge dele, for netop denne visuelle evne bruger jeg i mange af mine malerier. Synes du selv sådanne noget er sjovt, er der flere videoer på youtube om optisk illusion. Jeg har fundet en her, som kan være sjov at se med hele familien – hvem ser hvad.

Noget af det, jeg ofte gør, når jeg er gået i stå er at tage et foto med min mobil af mit maleri. Nu kan jeg ved at redigere det let vende det på de 4 forskellige leder – på hovedet etc. Jeg kniber øjnene sammen, ser grundig efter, om jeg ser et motiv. Jeg elsker den proces med at finde motiver. Det er også noget, jeg ofte leger med ved at se på knaster i gulvet eller skyer på himlen. Faktisk præcis som da jeg var barn og kedede mig.

Det jeg har gjort er at se på maleriet og fange en form. Den har jeg understreget med et sort hoved eller sorte ben. Det må ikke blive for tydeligt, der skal overlades noget til fantasien.

Det er som med Picassos (1881-1973) eksempel med tyren. Han blev med at fjerne noget fra tegningen for at se, hvor meget man kan fjerne, for at man fortsat kan se tyren.

Jo enklere – jo mere virkningsfuldt. Du kan selv prøve det med et af dine yndlingsmotiver.

På dette maleri er jeg blevet inspireret af tyrekalve. Maleriet hedder dog ”Et kig ud over sennepsmarken” (2017), for at åbne op for andre tolkninger af motivet.

Mit råd er at betragte dit eget maleri nøje – tag fx et foto med mobilen, det kan gøøre motivet lettere at finde – og finde motiver frem. Du kan vælge at understrege motivet med sort maling.

Til sidst en lille øvelse.  Se hvad du ser på mit maleri: ”En solskinsdag hvor tankerne vandrer” (2019), inden du går i gang med dine egne malerier.

Som titlen antyder er maleriet blevet til ved at betragte vejret – og faktisk også efterårsfarverne., således kan naturen give megen inspireation.

Film Noir som startede omkring 1940 er inspireret af den tyske ekspressionisme med de voldsomme lys-skygge-virkninger, som man opnåede ved at operere med færre lyskilder eller et voldsomt sidelys.

På den måde skabtes flere kontraster i billedet. Jeg ved jo godt, at mange vil betegne mine malerier som alt andet end inspireret af Noirfilmende dystre og sort-hvide miljø. Men Noirfilmene har så mange fantastiske vinkler og brug af spejle, persienner, mystisk lys, skygger og regn eller tåge, så at se en Noirfilm kan faktisk være ret inspirerende – både motiv og kompositionsmæssigt.

Mit maleri ”Begær” (2015) er inspireret af den nye kvindetype, der kom frem med Noirfilmen.

Det er først her under 2. Verdenskrig, at kvinder i kunsten betragtes som selvstændige handlende individer, da de her for alvor at bevæge sig ud på arbejdsmarkedet og kunne rykke ved de forstokkede kønsroller. Kvinderne havde fortsat en erotisk udstråling, der tiltrak mændene. Med de var blevet selvstændige og manipulerer ofte med de mandlige hovedpersoner for at opnå egen dagsorden. Det er den udstråling, jeg har villet have frem i dette maleri. Et nærmest dødeligt sensuelt udtryk. Kig godt efter på maleriet – kan du ane en mere ubetydelig person i baggrunden?

Læg også mærke til, at jeg ligesom impressionisterne (se trick 5) ikke maler skyggerne i neutrale toner i grå eller brun, men jeg bruger komplementærfar-verne til at danne lys og skygge – se mere om farver og komplementærfarver på min hjemmeside her.

Nogle af mine storbymalerier er også inspireret af film noir med diffust lys, mørke og storbyliv.

Her ”Den blå time i New York” (2019), hvor de vandrette streger er insppiureret af film Noris brug af persienner.

Det kan også være livet i storbyen, som minder om filmen ”Babylon Berlin”, hvilket også er maleriets titel (2020). Igen en handlende kvinde i centrum, men i en mere dunkel belysning – og med kraftige udefinerbare lys og skyggevirkninger.

Tricket her er altså ret simpelt – se en noirfilm – og læg mærke til brug af lys og skygge og spændende vinkler. Brug det til inspiration til dit kommende maleri.

Egentlig burde dette afsnit handle om ”De unge vilde” eller neoekspressionisterne fra 70’erne og 80´erne, som er den kunstretning, jeg selv er blevet mest inspireret af. Men som trick til, hvordan du kommer videre på et maleri, du er gået i stå med, synes jeg, at impressionisterne tilbyder ideer.

En ny måde at se og male på

Før impressionisterne var farverne blandet på paletten og fokus var på fladen og at gengive forholdsvis naturtro. Impressionisterne (1870-1890) brød med den tidligere opfattelse af farvefladen. De introducerede at en rød farve både kunne have streger af blåt, orange, grønt og gult i samtidig med, at farven virkede rød. Farverne blev blandet på lærredet – og i beskuerens percipering.

Her ser du tre forskellige malerier, hvor jeg netop har benyttet impressionisternes teknik med at sætte malingen på i små afbrudte penselstrøg. ”A day in my life” (2018), ”Når tankerne flyder” (2019) og ”Fire and ice” (2020).

Jeg er startet med en malet baggrund i flere farver, inden jeg er begyndt at bruge teknikken med at sætte rene farver på lærred. Herved får jeg både det kraftige udtryk fra de rene farver, hvorved maleriet bliver lysere i sit udtryk. Samtidig vil den farvede baggrund give variation og spil i farverne, maleriet bliver på den måde mere dynamisk og får mere dybde.

Leg med lys og farver

Claude Monet (1840 – 1926) anses for grundlæggeren af impressionismen. Han malede 25 versioner af høstakke i forskelligt lys.

Jeg har fundet en side her med nogle af høstakkene – og er du til den slag øvelser, kan du udvælge en høstak og male den.

Vores egen Anna Anker (1859-1935) var også fabelagtig til brug af farver, lys og skygge. Jeg skriver om hende på min blog her. Det hun og andre impressionister har lært mig er at arbejde med komplementærfarver.

Jeg bruger farverne mere kraftfulde end Anna Anker. Som du kan se her i ”Under en strålende sol” 2017.

Vil du arbejde med komplementærfarver er det dem, der ligger overfor hinanden på farvecirklen.

Jeg nævnte også, at Anna Anker bruger lys og skygge i hendes malerier. Brug af lys og skygge fortalte jeg om under trick 3 .