Jeg bliver selv ofte inspireret af store kunstnere, som jeg har nævnt med Hokusai ved trick 10, Picasso ved trick 7 og Kandinsky og Mondrian ved trick 6.

Gerhard Richter en spændende og betydningsfuld maler

Da jeg startede på kunsthistorie på Københavns Universitet læste jeg om den tyske maler, fotograf og billedhugger Gerhard Richter (1932), og hvorledes han brugte såvel fotos samt sin rakel til at frembringe virkelig fantastiske abstrakte malerier. Han var også fotograf og brugte fotografiet i sine værker, hvor han skabte tvivl om, hvad der er virkeligt og realistisk – og hvad der ikke er. Han tog den erfaring med i sine abstrakte malerier, hvor han skabte en sløret flade med mange tolkninger.

Jeg havde aldrig selv brugt rakel før, men at se ham bruge den (Du kan se en trailer for filmen om ham og brug af rakel her) åbnede op for en masse nye ideer.

En rakel er ofte et stykke træ med en gummikant. Raklen presset frem og tilbage på lærredet og giver disse glidende eller opløste former. Egentlig bruges raklen til serigrafitryk se mere om serigrafitryk under trick 1.

Sådan malede jeg et abstrakt maleri med rakel

Efter at have set Gerhard Richter malerier og videoen med ham var mit første forsøg med raklen på et helt nyt hvidt lærred. Vil du selv i gang med at bruge raklen, kan du Her se, hvordan jeg bruger den.

Jeg lagde tre klumper af maling i gyldne og røde nuancer forskellige steder på lærredet – og trak med raklen, så jeg både fik ensfarvede felter og blandede felter.

Flere steder lod jeg lærredet stå hvidt, så jeg kunne male med nye farver, når det andet var helt tørt. Når jeg lader farverne tørre indimellem er det for ikke at få tilfældige mudrede farver. Skal farverne blandes er det bedst selv at styre det på paletten.

Du kan se det færdige maler ovenover. Det hedder ”Et liv i farver” 2020 og det er ret stort 180 cm højt maleri. Jeg har kun brugt raklen – indimellem med cirkulære strøg, med lodrette strøg og med små afbrudte strøg. Selv ser jeg et ahorntræ i smukke efterårsfarver – og flere former ligner ahorntræets blade.

Det er et lag på lag maleri, hvilket jeg også ser at andre langt mere kendte kunstnere anvender, når de benytter rakel, så det vil også være min anbefaling. Stop ikke op efter første forsøg, bliv ved med at trække farve på. Det giver dybden.

Brug rakel til at grunde

Som et ekstra tip kan du vælge at lægge de første lag af maling på det hvide lærred med rakel – det går dejlig hurtigt – og skaber en spændende baggrund til at arbejde videre med. I trick nr. 5 så du, hvordan jeg kommer videre med nogle spændende baggrunde her ved brug af små hurtige lag, hvor jeg var inspireret af impressionisterne.

Vil du se flere af mine malerier på gå ind på min hjemmeside galleri-weppler.dk eller tryk her

I mit maleri ”It´s all about peopler” (2018) var jeg gået i stå. Jeg fandt derfor en rulle englehud (tape) og klistrede flere stykker skråt på. Dem malede jeg ovenpå. Så jeg både fik malet tapen og fik nogle underliggende strøg af diagonale linjer. Du kan sikkert se nogle af linjerne stadig ude i højre hjørne.

Efterfølgende fjernede jeg nogle af stykkerne og malede igen og igen. Til sidst tog jeg 3 af tapestykkerne og klistrede på, så de fasthold den diagonale linje i maleriet.

Egentlig kan man brug en lineal til at markere linje, men min erfaring er, at alm. tape eller malertape, der er trykket godt ind er bedre.

Ligesom i det kommende trick 8 med brug af collage kan tilføjelse og eksperimenter med linjer give noget nyt i maleriet og fx tilføje enten ro, dybde eller bevægelse til maleriet. De forskellige typer af linjer skaber forskellige signaler, som påvirker os, når vi ser på billedet.

Fra horisontlinjer til det abstrakte maleri

Linjer har været brugt længe før Renæssancemalerne opfandt perspektivet – bare tænkt på de geometriske mønstre på de græske vaser. Dog så den rene brug af linjer og flader uden motiv, først dagens lys med det abstrakte maleri , som Kandinsky (1866-1944) betegnes som ophavsmanden til.

Kandinskys malerier mindre mig så meget om musik – sikkert ikke et tilfælde, for Kandinsky havde mange spændende teorier om farver, forme og musik. Vil du læse mere om Kandinsky og hans tanker om farver og musik se her.

Hvorfor bruge linjer?

Når jeg anbefaler brug af linjer i dit maleri skyldes det, at de leder øjet rundt på fladen og skaber perspektiv og dybde. De forskellige vinkler på linjerne giver forskellige udtryk.

Skrå linjer giver en fornemmelse af aktion og fremhæver bevægelse. Derfor har jeg valgt dem til mit maleri ”It´s all about people”, da det får de menneskelignende figurer til at se ud som om, at de bevæger sig.

Andre gange som her i ”Drømme” 2020 har jeg brugt malertape. Jeg har trykket det godt ind på lærredet for derefter med spartel sat maling af, så der fremkommer rette linjer.

Vandrette linjer skaber dybde i maleriet. Det bliver en slags horisontlinje. Det minder os om noget vi kender fra naturen, derved giver vandrette linjer ro og harmoni til maleriet.

Lodrette linjer virker imponerende, ja nærmest himmelstræbende. De giver indtryk af styrke, Men er også med til at stoppe vores naturlige søgning mod horisontlinjen. Således stoppes blikket og søger i en ny retning.

Når jeg i maleriet ”Drømme” har brugt både de vandrette og de lodrette linjer, er det for at skildre en vandring mellem vågen og drømmetilstand. Når flere af linjerne ikke er helt i vatter, skyldes det, at drømme jo sjældent er i vatter – og jeg synes rette linjer får tankerne hen på rationelle tilstande – og her har jeg netop villet skildre noget irrationelt som drømme.

Få inspiration til selv at lege med linjer

Du kan se en video med Mondrians (1872-1944) abstrakte malerier til yderligere inspiration her.

Er du gået i stå med dit maleri – kan det hjælpe, at rive små stykker fra en avis eller et ugeblad og klistre ovenpå noget af det, du ikke kan lide. Selv har jeg også brugt collage til at skabe et nyt og spændende udtryk. En teknik jeg også har brugt på kreative teamworkdage for arbejdspladser. Ofte er det med folk, der aldrig har malet før. I en sådan proces er det vigtigt at sætte meget klare rammer for det kreative arbejde. Dogmefilmene kaldte det benspænd – jeg vil blot kalde det rammer. Det er altså ikke everythings goes, men et stærkt begrænset antal muligheder. læs evt. mere her

Sådan kan du selv komme igang

Collagemaleriet ”A rainy day” (2013) har jeg lavet i en sådan proces. Du kan selv prøve at lave et maleri ud fra nogle faste rammer. Det kan være at holde sig til farver i en bestemt nuance – enten rød, gul eller som i dette eksempel blå. Her bruger du kun blå nuancer samt sort og hvid. For derefter at give dynamik i maleriet skal du finde 1-3 motiver fra et ugeblad og klippe ud.

Her har jeg klippet figuren ud med 3 lag papir. På den måde fik jeg 3 ens udklippede motiver, jeg kunne brug til at trykke med og nogle af dem klistrede jeg efterfølgende på.

For at få de udklippede motiver naturligt ind i maleriet har jeg først brugt dem til at trykke med – så de fik lidt farve, hvorefter jeg har klistret dem på. Man kan faktisk klistre dem på med maling, så man ikke behøver at finde lim frem. Det er altså en let form for collage, som også kan bruges til børn, så snart de kan håndtere en saks. Og det bliver mere avanceret end kartoffeltryk, idet motiverne kan blive mere nuancerede.

Den historiske udvikling af collageteknikken

Collageteknikken kom for alvor frem under kubismen i 1908 med Picasso (1881-1973) og Braque (1882-1963) som foregangsmænd.  Kubisterne ønskede, at vise motivet fra flere vinkler, da det bedre beskrev et tredimensionalt objekt end renæssancens perspektivbilleder. (Se mere under trick 7).

Kubisterne ødelagde bevidst illusionen af en harmonisk og todimensionel virkelighed og skabte i stedet rumlige disharmonier. Det mål kommer virkelig til sin ret i Picassos ”Guernica” (1937), som du kan se her. Fragmenter af velkendte ting sammensættes i et uventet og mærkeligt møde betyder, at kunstværket skaber en ny virkelighed. Et uhyggeligt præcist billede af krigens rædsler.

Picassos mange collager kan være meget inspirerende. De er langt mere positive end Guernica. Du kan finde flere af hans billeder her som både børn og voksne kan forsøge at male eller klippe og trykke efter.  Jeg synes ikke, at det er snyd at male efter. Selv meget store kunstnere har gjort det utallige gange – så bare sug løs af inspirationen.

Tag aktuelle overskrifter

Du kan også rive motiverne i stedet for at klippe. Det giver en sfumato virkning – altså en blødere overgang, hvor konturerne udviskes frem for de meget skarpe kanter, når du klipper. (Jeg skriver mere om Sfumato-metoden her). I mit collage-maleri ”Fake News” (2019) er små fragmenter sat sammen til en helhed.

Her har jeg bevaret noget tekst. Det skyldes, at tekst virker ret flot på maleriet. Så bare gem de ”gode overskrifter” – de kan bruges.

Hent også inspiration fra den franske kunstner Arnaud Bauville (1971) her. Mit overordnede råd er: Bare eksperimenter løs, når du prøver nye metoder og redskaber udvikler du din stil. Du kan læse hele bloggen på Galleri-Weppler.dk, hvor du også kan skrive til mig, hvis du har spørgsmål.

Jeg er så heldig, at jeg har arvet en spartel fra min morfar, der også var maler. Den er meget fast, hvor både almindelige malerspartler og kunstspartler er mere fleksible.

Du kan faktisk bruge mange forskellige typer af spartler Du bruger spartlen til at lægge malingen på i tykkere lag, ja, du kan nærmest trykke det på – herved får maleriet struktur.

Bruger du kam, børste eller lignende kan du få riller og derved en spændende overflade. Det sidste bruger jeg dog ikke selv. Jeg kan godt lide, at lagene er mere ens. Jeg bruger nemlig spartlen til at lave de bølgebevægelser jeg nævner under trick 10.

Du kan se hvordan i mit maleri ”Tiger” (2013). Jeg bruger først min spartel, når den underliggende maling er helt tør, så farverne ikke bliver mudret.

Spartlen giver tykkere lag af maling – og dermed kraftige og mere iøjnefaldende farvelag. Bliv derfor ikke for ivrig. Stop op og gå på afstand af maleriet, inden du sætter flere strøg med samme farve. Du skaber harmoni i maleriet ved at farven kommer rundt i hele maleriet. På den måde bevæger beskueren øjnene hele vejen rundt uden at stoppe, hvilket får maleriet til at fremstå harmonisk .

Der kan være udtryk, der faktisk lettest fanges ved at bruge en spartel. Prøv at se på dette abstrakte maleri. Jeg kalder det ”Fjerpragt” (2017).

I Fjerpragt får brugen af spartlen malingen til at ligne fjer – ved ikke at fylde farven helt ud. Maleriet er skabt på en blå baggrund, hvor jeg efterfølgende har brugt spartlen til at skabe struktur. Brug af spartel giver nærmest en taktil struktur, fordi malingen bliver lagt på med uensartet tykkelse.

Jeg bruger også spartlen til. at lave lodrette streger, som jeg sætter på ved blot at trække spartlen lodret nedad. De lodrette streger kan være med til at stoppe øjets bevægelse – og gør faktisk et rodet maleri mere harmonisk. Ofte vil de lodrette streger også lede tankerne hen på huse i en storby, hvilket jeg selv benytter mig af i mine mange malerier af New York. Eksemplet her er ”Byen” (2014).

Du kan se flere malerier af huse her.

Du kan se en video med at bruge spartel her.

Sidst i denne video, kan du også se mig bruge spartel på et maleri her.

Spartlen kan også bruges til at trykke mønstre med. Her smører jeg maling på spartlen og trykker ind på lærredet. Jeg gentager dette i en form for mønster. Den trykteknik med at trykke redskaber eller andre ting med maling på lærredet, vil jeg fortælle mere om under det næste trick, der handler om brug af collage og maling.

Har du spørgsmål, så skriv til mig på kontaktsiden.

Trick 10: Bølgen

Jeg har givet dette trick navn efter Hokusai´s (1760-1849) fantastiske træsnit fra 1831 af en enorm bølge, der næsten opsluger de 3 fiskerbåde. Bemærk også Fuji-bjerget i baggrunden.

Mange andre kunstnere bl.a. Vincent Van Gogh er blevet inspireret af Hokusai. Se mere om den verdensberømte ”Den store bølge” (1831) her.

Når jeg slutter mine 10 hemmelige trick med Hokusai skyldes det, at han har haft uvurderlig betydning for moderne europæisk kunst. At studere hans beskæringer og brug af penselstrøg giver masser af inspiration.

Min inspiration i trick 1 er at bruge bølgebevægelsen. Denne halve cirkelbevægelse efterligner jeg ofte først med sort og derefter med hvidt. Den sorte forstærker farven og den hvide neutraliserer den. Den virker godt på mine malerier, der er meget farverige.

Det har jeg brugt her i dette maleri: ”Blå skønhed” (2019)

Mit første trick på et maleri, der er gået i stå er, altså at bruge bølgebevægelsen. Den brudte cirkel giver god dynamik i maleriet. Vi forsøger selv at skabe harmoni ved at færdiggøre cirklen – og det pirrer vores fantasi. Det er den dynamik, der gør maleriet spændende.

I Maleriet ”Blå skønhed” har jeg brugt hvid og sort. Er du selv mere forsigtig med dit farvevalg, vil jeg anbefale kun at bruge preussisk blå – gerne i 2-3 nuancer. Gør farven lysere og lysere ved at blande mere og mere hvidt i.

Preussisk blå er også den farve Hokusai brugte bl.a. i hans 36 billeder med Fuji-bjerget i baggrunden, hvor det mest kendte er ”Den store bølge”. Preussisk blå blev opfundet i 1706 i Berlin – heraf navnet – og blev brugt som alternativ til den ultra dyre Lapis lazuli – en sjælden stenkrystal, hvorfra man indtil omkring 1900 fik farven ultramarin. I mit maleri ”Blå skønhed” har jeg også brugt ultramarin, men i dag fremstilles den kunstig – og er derfor ikke dyrere end andre farver.

I maleriet ”En verden fyldt med fantasi” (2016) har jeg brugt bølgebevægelsen på en anden måde. Det har jeg gjort ved at sætte malingen på med pensel og male bølgestrøg. Efterfølgende, når malingen er tørret lidt men stadig er våd har jeg trykket malingen i små strøg frem og tilbage. Det giver et slags gentagelse eller mønster i maleriet, som giver maleriet både struktur og bevægelse.

Rigtig god fornøjelse og har du spørgsmål, er du velkommen til at benytte kontaktinfo på min hjemmeside: Galleri-weppler.dk.

https://www.galleri-weppler.dk/2020/03/31/10-hemmelige-tricks-til-at-male-abstrakt/