Hos Galleri Weppler finder du store men også små malerier – abstrakte og halvabstrakte malerier med udtryk og farver. Her kan du gå på jagt efter din egen fortolkning og mening. Malerierne fortæller en historie – og jeg har udvalgt de af mine malerier, jeg er mest passioneret omkring. Passion kan nemlig rykke os til nye højder – og her kan kunst noget særligt, da det taler til vores følelser.

Jeg holder helt uformelt og uforpligtende kunst- og vinsaloner hos Galleri Weppler, hvor jeg fortæller om min kunst – og du kan nyde et glas vin, mens du går rundt og ser på de nyeste værker. jeg laver også et udstillingskatalog, så du selv kan læse om malerierne – se priser og størrelser og mine tanker bagved.

Du kan tage venner og familie med og I kan diskutere kunst sammen og sammen med os andre. Programmet plejer at være:

Kl. 17.30 Tine Weppler fortæller om kunst

Oplæg og spørgsmål til den kreative proces, tanker om at male abstrakt og farvernes betydning.

Du får masser af oplevelser og indtryk på Galleri Wepplers kunstsalon. Se datoerne under kontakt her på hjemmesiden.

Tine Weppler er eksperimenterende som kunstner med en stor intensitet og et modigt farvevalg. Malerierne tager udgangspunkt i nærvær og relationer mellem mennesker og udstråler en strøm af vibrationer mellem harmoni, glæde, dynamik og vilde former. Værkerne griber dig, gør dig nysgerrig og åbner for nye vinkler.

Tilmeld dig og bliv klogere på din egen sundhed og se hvor let, det kan være. Få en sund snack mens du ser hele udstillingen. Kunst og juice på Ansgars Alle 9 den 30. marts kl. 16.00 -20.00

PS: Tilmelding er nødvendig: Tine@weppler.dk. mobil 20468228.  Venner og familie er også velkomne.

Få får inspiration til både krop og sjæl

Drop ind med dine venner tirsdag den 18. januar mellem 16.00-20.00 til masser af farverige malerier og enkle tips til at starte en livgivende vane med at juice og blende

Tine Wepplers malerier er fyldt med udtryksfuldeabstrakte malerier, hvor du kan gå på jagt efter din egen fortolkning og mening.

Kl. 17.30 Tine Weppler fortæller om kunst

Oplæg og spørgsmål til den kreative proces, tanker om at male abstrakt og farvernes betydning.

Kl. 18.15 Peter Faber spørger om hvad sundhed er og hvad juice og blends kan gøre?

Kom til kunst og Juice og se hvor nemt det er at komme i gang med en sund livgivende vane gennem juicing og blending.  Du får 5 enkle tips til hvordan du selv kan komme igang.

Tine Weppler eksperimenterende som kunstner med en stor intensitet og et modigt farvevalg. Malerier tager udgangspunkt i nærvær og relationer mellem mennesker og udstråler en strøm af vibrationer mellem harmonik, glæde, dynamik og vilde former. Værkerne griber dig, gør dig nysgerrig og åbner for nye vinkler.

Tilmeld dig og bliv klogere på din egen sundhed og se hvor let, det kan være. Få en sund snack mens du ser hele udstillingen. Kunst og juice på Ansgars Alle 9 den 18. januar kl. 16.00 -20.00

PS: Tilmelding er nødvendig: Tine@weppler.dk. peter.faber@daily-boost.com, mobil 20468228 Venner og familie er også velkomne.

De gav den gas – og kom flot i mål netop fordi eventet var struktureret og opdelt i faser. Alle fik lejlighed til at gå på opdagelse i deres kreativitet og afprøve materialer, teknikker og havde modet til at udfordre sig selv.

Gode råd til den kreative proces

1. Test, leg og tillad ”fejl”

Fejl kan vise sig at være muligheder for at komme et nyt sted hen eller for et utraditionelt greb om processen. På lærredet er alt tilladt og muligt – ikke noget er forkert. Det fører til det næste råd, for når alt er tilladt, står man med alle sine talenter og drømmer om det perfekte, men hvordan kommer man i gang med det tomme hvide lærred, papir etc.?

2. Sæt rammer

Faste rammer gør det langt lettere at være kreativ. De skaber et overskueligt frirum med mulighed for at eksperimentere – på samme vis som regler hjælper i den gode leg. Rammer hjælper med at aktivere de kreative processer i hjernen.

Hvis jeres virksomhed også vil have en kreativ og sjov firmaevent

I får lov at male under kyndig vejledning. Jeg tager jer med på en rejse, hvor I udforsker jeres kreativitet – og måske lærer at bringe jer selv i flow og være optaget i nuet. Jeg tilpasser workshoppen efter jeres arbejdsplads. Det kan både være en halv eller hel dag. Dato og sted aftales med jer.

Som afslutning sammensætter jeg malerierne til et fælles maleri, som I kan tage med hjem til virksomheden

Tine Weppler

Galleri Weppler

Galleri-weppler.dk

10 Amerikansk kunstner Cindy Sherman (1954)

Sherman er ikke maler, men hun er så meget mere. Hun er både fotograf, iscenesætter og performancekunstner. Da hun ligger helt i toppen i kunstverdenen, synes jeg, at hun er svær at komme udenom. Med sin gådefulde og dragende stil, får hun os til at digte videre på de historier, hun udtrykker gennem sine fotos. Det bliver en sammenkobling mellem fiktion og virkelighed. Hendes fotografier er dermed åbne for tolkning og gådefulde uden at være utilgængelige.

Når jeg ser foto fra hendes gennembruds serie Untitled Film Stills tænker jeg på film Noir stil eller Hitchcocks B-film fra Hollywood fra 1950’erne og 1960’erne. Og at bo som i hendes serie Untitled Film Stills er at bo i en dramatisk og ren sort/hvid stil. Der må være persienner i rummet i stedet for gardiner. Vi må have spejle og hvis muligt neonlys udenfor vinduet. Jeg ser en handlekraftig kvinde i et storbyliv, der ønsker at give en illusion af et Hollywood liv. Hun iscenesætter sig selv men kan både være backstage og frontstage – begge dele med kamera på.

Den fotoserie, hvor videoen stammer fra, er fra 1980´erne, hvor Sherman fik sit helt store gennembrud. Hun har fotograferet sig selv i en filmlignende verden – uden at referere til konkrete film. Det er en performance. Hun fastfryser et øjeblik, så det bliver lige så levende som en films bevægelige billeder. Men hendes fotografier er som kopier uden en original. Vi tror, det er et stillbillede fra en film, hvilket det ikke er. Selv fortæller hun: ”Nogle mennesker har fortalt mig, at de husker den film, som mine billeder bygger på, men faktisk har jeg overhovedet ikke haft nogen bestemt film i tankerne.” 

Således har hun brugt sig selv som motiv i en lang række iscenesatte og provokerende fotografier, for på den måde at bringe os nærmere på virkelighedens sære teater. Hun leger med roller, glamour, make-up, som vi på daglig basis præsenteres for i magasiner og film. Samtidig formår hun med sine fotografier at vise en dobbelttydighed, ja mere end det. Hun underminerer forestillingen om en fastlåst identitet og viser, at virkeligheden er en luftig størrelse.

Så at bo inspireret af hendes stil er netop, at bo med flere oaser af forskellige stil. Selvfølgelig må der være et make-upbord – og gerne et åbent klædeskab eller walkincloset – hvor der også er plads til masser af forskellige sko. Ikke kun de højhælede, men forskellige typer, der viser vores bredde i de identiteter, vi behersker.

Hun er således slutningen på denne lille serie med forskellige kunstnere, der kan danne inspiration til din boligindretning. Men Cinda Sherman viser, at det måske netop er små oaser, vi skal have – for at vi på den måde kan vise vores personlighed i hele sin vælde. God fornøjelse med din indretning.

Ord der kendetegner stilen: Persienner, Hollywood, gådefuldt, glamour og teater

9. Canadisk kunstner Richard Hambleton (1952-2017)

Bliver kaldt Godfather af Street art og begyndte I 1970 at lave street art i New York City. Jeg tænker at bo med inspiration fra ham er en rå newyokerstil med skarpe kanter og et industrielt look.

Han malede hvide konturer af figurer liggende på gaden, som lignede de figurer politiet tegner rundt om et offer når de efterforsker et drab. Undertiden tilføjede han rødt for at indikere blod.

Grunden til, at jeg har valgt at tage ham med som kendetegnet på Newyorker stilen, er, at jeg har set hans malerier af sorte silhuetter kaldet Shadowmen på gallerier i New York. De er virkelig vilde, rå og fantastiske. Jeg tænker, at bo i hans stil, så må man have sådan et legemestort maleri af en silhuetmand hængende på væggen.

Han malede de sorte silhuetter om natten overalt på bygninger i New York’s Lower East Side i 1980´erne og var på den måde foregangsmand for street art. Han var dog ikke en ensom ulv. Sammen med Keith Haring og Jean-Michel Basquiat, var han en del a den legendariske trio i New York artists, som startede et boom i street art.

Hans figurer er en slags hurtig splashede sorte og mystiske figurer. Han fortæller selv, at de faktisk var så naturtro, at han selv blev narret en gang han holdt udkig – og troede, at der stod en person. Det var jo ulovligt at male grafitti, og han var ofte på flugt fra politiet med pensel og malerbøtte i hånden. Oren Jacoby har lavet en dokumentarfilm med Hambleton, som han nåede at se inden hans tidlige død, og siger: “The first time you saw one you’d practically jumped out of your skin because you thought somebody was lurking in the alleyway and was about to grab you and take your money.”

I 1980 chokerede de mange og han blev populær med hans store naturtro figurer. Shadowman har inspireret mange andre kunstnere som den franske Blek Le Rat og hans samtidige Banksy. Hans stil er helt hans egen – og ser man videoen, hvor han hurtigt og enormt sikkert på ganske kort tid tegner en shadowfigur, bliver man målløst imponeret.

Jeg tænker at bo som I hans stil, så er det råt, koldt men også meget moderne.

Ord der kendetegner stilen: Sort, grafik, rå, mursten og tempo

Mange har efterfølgende taget graffitistilen til sig. Vi bliver i USA, når vi skal møde den næste kunstner Cindy Sherman, som har taget graffitiens preformative og hurtige karakter til sig. Mød den amerikanske preformencekunstner Cindy Sherman.