Bor du som Hammershøj eller Frida Kahlo – eller en blanding?

En af mine veninder sagde til mig: ”Jeg bor som i et Hammershøj maleri”; hvor min anden veninde mere er som den mexicanske Frida Kahlo. Inspireret af deres tanker gik jeg hjem og planlagde en blog, hvor 10 moderne og ikoniske kunstnere kunne give inspiration til boligindretning.

Tanken er at skabe ideer til spændende og levende boligmiljøer måske ved at indrette små oaser, som appellerer til forskellige stemninger, når du får mere at vide om de forskellige kunstnere, og deres malerier, vil du let mærke, hvilke stilarter, der passer til dig. Forskellige stilarter og farveholdninger stimulerer vores hjerner og at indrette vores hjem med små oaser, giver mulighed for at gå på opdagelse og finde nye interessante detaljer.

Lige nu er det mest hippe, at indretningen er autentisk og signalerer, hvem der bor der – gerne med en wow-effekt på væggen. Her oplever jeg en stadig øget efterspørgsel på store farverige abstrakte malerier, som skaber stemning og liv. Brug beskrivelserne som en test til at finde din egen stil og læs her om 10 forskellige kunstnere, deres stil, deres liv – og bliv inspireret i dit hjem.

1. Vilhelm Hammershøi
2. Paula Modersohn-Becker
3. Marianne von Werefkin
4. Frida Kahlo
5. Gustav Klimt
6. Georgia Totto O’Keeffe
7. Piet Mondrian
8. Sigrid Hjertén
9. Richard Hambleton
10. Cindy Sherman

1.

Dansk maler Vilhelm Hammershøi (1864-1960)

Her er det rene linjer og en enkel – nærmest minimalistisk stil, der også kendetegner den nordiske stil med en let, lys og luftig boligindretning. Her er smukke pasteller og et enkelt interiør. Når jeg ser på Hamershøis malerier, ser jeg stilhed, tidløshed og intimitet. Der er tænkt over tingenes placering og lysets virkninger. Det er æstetisk smukt. Og når jeg ser nærmere på hans malerier, synes jeg, at de har et meditativt udtryk.

Rummene udtrykker ro, maleriets interiør er et sted, hvor vi kan komme på afstand af det normale hektiske liv – et retreat, hvor vi kan være nærværende i øjeblikket, hvor der intet unødigt er til at forstyrre os.

Allerede som 8-årig begyndte Vilhelm Hammershøi til tegneundervisning. Moderen mente fra starten, at han var et geni og har gemt alle hans tegninger. Om det har været moderens tiltro, ihærdig træning eller talent, er jo ikke til at vide – nok alle tre ting på en gang. I alt fald blev han i modsætning til andre af samtidens malere hurtigt anerkendt – også mens han levede.

Fotografiets betydning for kunsten

Hammershøis farveholdning er meget fotografisk med de hvide, sorte, grå og brune nuancer. Det nye medie i 1800-tallet, fotografiet, har da også haft stor indflydelse på hans kunst Han fotograferede selv, som mange af samtidens kunstnere og han købte og samlede fotografier, han kunne bruge som inspiration. Ofte med en meget skarp beskæring af motivet, der netop også kendetegner tiden. Denne beskæring er inspireret af japanske tryk, der under impressionismen blev populære i Europa. En skarp og tæt beskæring åbner op for fantasien, for vi ser ikke det hele.  Synsvinklen bliver begrænset. Præcis som hvis vi selv stod og så i et øjeblik. Når jeg ser hans malerier føler jeg mig, som den person i rummet, der står og ser – og netop på den måde skærper Hammershøis malerier vores interesse og aktiverer vores forestillingsevne.

At det ligner et øjebliksbillede – netop som et fotografi, er et karakteristisk udtryk som ses hos flere af datidens impressionister. Selv om der ellers ikke er mange ligheder med mange af de andre impressionistiske malere, er Hammershøis brug af diffuse linjer også et kendetegn for den tid. Således skaber han en vibrerende og sanselig fornemmelse, som sammen med de fortættede flader og den kraftige lyskilde udefra og ind er med til at fjerne den dystre tone i de ellers ofte mennesketomme stuer. På den måde får vi fornemmelsen af at være i ro med det omkringliggende samfund.

Ord der kendetegner stilen: Ro, nærvær enkelt, let og lyst

Hvis du er mere til flere lyse pasteller og farver, så kan du også se på Anna Anker (1859-1935). Hun er født og opvokset i Skagen. Hendes malerier kunne betegnes som en kvindelig og mere farverig og sanselig Hammershøi.

I næste blog kan du læse om Paula Modersohn-Becker og hendes følsomme malerier.

Trick 10: Brug serigrafitryk

Egentlig kommer serigrafitryk fra Kina, hvor det blev kaldt silketryk. Men når jeg tænker på serigrafitryk, tænker jeg på Andy Warhol (1928-1987) og popart fra 1960´erne, som brugte reklamebillederne til at skabe kunst. De opnåede at skabe et opgør med den etablerede kunstverden. I dag virker det jo på ingen måde provokerende. Du kan se flere af Warhols udgaver af Marilyn Monroe her. Mange har efterfølgende kopieret billederne – og jeg har set, at de som Picassos billeder ofte bliver brugt til inspiration til børn. Jeg mener da også, at både børn og voksne kan have megen skæg med at lave efterligninger.

Det var en af mine veninder, der præsenterede mig for hvor enkelt, det er, at bruge serigrafitryk. Mange steder tilbydes kurser, hvor de også har færdige rammer. Der er dog også flere steder, du kan få lavet dine foto om til dine egne serigrafirammer.

Jeg vil her vise, hvorledes jeg bruger serigrafi på mine malerier. Så her ser du en lille serie at forløbet.

Først et foto fra New York, hvor jeg blev fascineret af former og farverne.

Jeg beskar fotoet – og forstørrede en detalje. herefter slog jeg det over i sort/hvid for at se, hvorledes det ville virke på en serigrafiramme. Det gøres super let på mobilen.

Her ser du så selve serigrafirammen. Det er kun der, hvor der er sort, at der kommer maling på, når man bruger raklen.

En rakel er et stykke træ med en gummikant, der ikke ødelægger silken på serigrafirammen. Med raklen trækker du malingen hen over serigrafirammen, således at du får farve på lærredet, der hvor serigrafirammen tillader det. Har du et maleri, du ikke helt ved, hvordan du skal komme videre med, så kan serigrafitryk være en måde til at skabe en struktur eller ide med maleriet.

De to næste billeder, er serigrafiktryk kombineret med akryl på lærred.

Først har jeg malet en baggrund – dernæst brugt min rakel og med serigrafirammen sat at aftryk med sort og hvid.

Efterfølgende har jeg brugt serigrafirammen og raklen igen og igen – blot med nogle små dele af rammen – ligesom jeg har malet videre på maleriet. Malerierne hedder: ”Hvor elevatoren ender 1 og 2 (2020)

Det er også sjovt bare at lege med – og både bruge det, collage, maling og andre trykmetoder i samme maleri – altså mixed medier.  Her har jeg netop et maleri, hvor jeg har brugt mixed medier – serigrafitryk, tryk, collage, maling, komplementærfarver, linjer – ja alt det, som du har læst om under disse 10 trick.

Maleriet hedder: ”Fuld af liv” (2020), der er rigtig mange lag i det – og en masse små detaljer. Det er egentlig ikke min normale malestil, men jeg tror på, at når vi prøver nye metoder og redskaber, så er det med til at udvikle – også vores normale malerstil. Derfor håber jeg, at du har haft fornøjelse af mine 10 hemmelige tricks – og at nogle af dem, har bragt gode malerier med sig. Er det tilfældet, så er du meget velkommen til at dele dem på Galleri-Wepplers facebookside.

Trick 9: Brug naturen som inspiration

Jeg bruger selv ofte stemninger, farver og motiver i naturen som inspiration. Her på det store maleri ”Sort sol” (2016) er jeg netop blevet inspireret af fugle i luften – og de mange forskellige formationer, jeg har set ved sort sol.

Under trick 1 skrev jeg om den japanske kunstner Hokusai (1760-1849). Både i Kina og Japan hentede man megen inspiration fra naturen. I Vesten derimod var det først under renæssancen, at naturen blev set som noget, der kunne give en æstetisk nydelse, og således kom naturen ret sent ind som inspirationskilde for kunstnerne.

Du kan læse mere om udvikling af landskabsmalerier her.

Noget af det, der inspirerer mig er bevægelser i vand. Det er både meget facinerende og inspirerende.

Maleriet her ”Falling in love” (2016) er netop fremkommet af iagtagelser afstrømhvirvler.

Det er skabt ved at lægge meget maling på, så malingen er våd – og dermed bliver de forskellige strøg med penslen synlige – og skaber den effekt, du ser.

Maleriet illustrerer også en følelse af at miste fodfæste, når man forelsker sig. Vand, som er en væske, man falder igennem, er med til at understrege følelsen. Her har jeg også som jeg fortalte om i trick 8 med få streger ladet ane en person, der falder.

Naturen kan også byde på mange spændende former og ikke mindst detaljer.

Her havde jeg selv en fantastisk oplevelse på Reunion. Der var de smukkeste cedertræer med bark i spændende former og farver.

Jeg fotograferede løs – og fik masser af inspiration, som jeg senere fandt frem hjemme i atelieret.

Maleriet her hedder selvfølgelig ”Bark fra cedertræet” (2018). Du kan se min video om processen her. Jeg har faktisk brugt tape, som jeg har fortalt om under trick 3.

Mine fotografier af bark har jeg efterfølgende fået lavet til serigrafirammer, hvor de spændende former og motiver kan give karakter til spændende malerier med mulighed for at kombinere maling og serigrafitryk. Under det næste trick  – trick nr. 10 kan de se mit maleri ”Fuld af liv”, hvor jeg netop har brugt mine serigrafirammer af bark fra cedertræer på Reunion.

Her kan du se hvordan jeg bliver inspireret af efterårsfarver til at male.

Trick 8: Bliv inspireret ved at finde motiver i maleriet

Mange kender sikkert billeder af optisk illusion. Fx det billede hvor man enten ser en gammel eller en ung kvinde. Har man først set det ene, er det svært at se det andet. Du kan se eksemplet her.

Selv har jeg øvet mig i at se begge dele, for netop denne visuelle evne bruger jeg i mange af mine malerier. Synes du selv sådanne noget er sjovt, er der flere videoer på youtube om optisk illusion. Jeg har fundet en her, som kan være sjov at se med hele familien – hvem ser hvad.

Noget af det, jeg ofte gør, når jeg er gået i stå er at tage et foto med min mobil af mit maleri. Nu kan jeg ved at redigere det let vende det på de 4 forskellige leder – på hovedet etc. Jeg kniber øjnene sammen, ser grundig efter, om jeg ser et motiv. Jeg elsker den proces med at finde motiver. Det er også noget, jeg ofte leger med ved at se på knaster i gulvet eller skyer på himlen. Faktisk præcis som da jeg var barn og kedede mig.

På dette maleri ”Vandring på promenaden” 2018 ser jeg selv kvinder. Egentlig er det bare et abstrakt maleri med streger. Men når man ser kvinderne falder maleriet ligesom på plads – og det virker harmonisk. Der kommer motiv og mening i det.

Det jeg har gjort er at se på maleriet og fange en form. Den har jeg understreget med et sort hoved eller sorte ben. Det må ikke blive for tydeligt, der skal overlades noget til fantasien.

Det er som med Picassos (1881-1973) eksempel med tyren. Han blev med at fjerne noget fra tegningen for at se, hvor meget man kan fjerne, for at man fortsat kan se tyren.

Jo enklere – jo mere virkningsfuldt. Du kan selv prøve det med et af dine yndlingsmotiver.

På dette maleri er jeg blevet inspireret af tyrekalve. Maleriet hedder dog ”Et kig ud over sennepsmarken” (2017), for at åbne op for andre tolkninger af motivet.

For når jeg har givet dig mit motiv, kan det være svært at se noget andet i maleriet.

Du kan se, at jeg igen har brugt den sorte maling til at sætte små afgørende streger, der hjælper beskueren på vej i maleriet.

Mit råd her i trick 8 er altså at kigge på dit eget maleri – og finde motiver frem – og gøre dem en lille smule tydeligere med den sorte maling.

Til sidst en lille øvelse.  Se hvad du ser på mit maleri: ”En solskinsdag hvor tankerne vandrer” (2019), inden du går i gang med dine egne malerier.

Som titlen antyder er maleriet blevet til ved at betragte vejret – og faktisk også efterårsfarverne. Det næste trick skal handle om, hvordan du kan bruge naturen til at blive inspireret.

Trick 7: Bliv inspireret af Film Noir

Film Noir som startede omkring 1940 er inspireret af den tyske ekspressionisme med de voldsomme lys-skygge-virkninger, som man opnåede ved at operere med færre lyskilder eller et voldsomt sidelys.

På den måde skabtes flere kontraster i billedet. Jeg ved jo godt, at mange vil betegne mine malerier som alt andet end inspireret af Noirfilmende dystre og sort-hvide miljø. Men Noirfilmene har så mange fantastiske vinkler og brug af spejle, persienner, mystisk lys, skygger og regn eller tåge, så at se en Noirfilm kan faktisk være ret inspirerende – både motiv og kompositionsmæssigt.

Mit maleri ”Begær” (2015) er inspireret af den nye kvindetype, der kom frem med Noirfilmen.

Det er først her under 2. Verdenskrig, at kvinder i kunsten betragtes som selvstændige handlende individer, da de her for alvor at bevæge sig ud på arbejdsmarkedet og kunne rykke ved de forstokkede kønsroller. Kvinderne havde fortsat en erotisk udstråling, der tiltrak mændene. Med de var blevet selvstændige og manipulerer ofte med de mandlige hovedpersoner for at opnå egen dagsorden. Det er den udstråling, jeg har villet have frem i dette maleri. Et nærmest dødeligt sensuelt udtryk. Kig godt efter på maleriet – kan du ane en mere ubetydelig person i baggrunden?

Læg også mærke til, at jeg ligesom impressionisterne (se trick 6) ikke maler skyggerne i neutrale toner i grå eller brun, men jeg bruger komplementærfar-verne til at danne lys og skygge – se mere om farver og komplementærfarver på min hjemmeside her.

Nogle af mine storbymalerier er også inspireret af film noir med diffust lys, mørke og storbyliv.

Her ”Den blå time i New York” (2019), hvor de vandrette streger er insppiureret af film Noris brug af persienner.

Det kan også være livet i storbyen, som minder om filmen ”Babylon Berlin”, hvilket også er maleriets titel (2020). Igen en handlende kvinde i centrum, men i en mere dunkel belysning – og med kraftige udefinerbare lys og skyggevirkninger.

Tricket her er altså ret simpelt – se en noirfilm – og læg mærke til brug af lys og skygge og spændende vinkler. Brug det til inspiration til dit kommende maleri.

Det er dog ikke altid, at du behøver at gå i byen for at hente vand. Nogle gange er inspirationen lige foran dig. Du finder den ved blot at se på dit eget maleri. Det vil jeg fortælle mere om under trick 8.