Trick 4: Brug af lige og skrå linjer giver maleriet dynamik

I mit maleri ”It´s all about peopler” (2018) var jeg gået i stå. Jeg fandt derfor en rulle englehud (tape) og klistrede flere stykker skråt på. Dem malede jeg ovenpå. Så jeg både fik malet tapen og fik nogle underliggende strøg af diagonale linjer. Du kan sikkert se nogle af linjerne stadig ude i højre hjørne.

Efterfølgende fjernede jeg nogle af stykkerne og malede igen og igen. Til sidst tog jeg 3 af tapestykkerne og klistrede på, så de fasthold den diagonale linje i maleriet.

Egentlig kan man brug en linial til at markere linje, men min erfaring er, at alm. tape eller malertape, der er trykket godt ind er bedre.

Ligesom i trick 3 med brug af collage kan tilføjelse og eksperimenter med linjer give noget nyt i maleriet og fx tilføje enten ro, dybde eller bevægelse til maleriet. De forskellige typer af linjer skaber forskellige signaler, som påvirker os, når vi ser på billedet.

Fra horisontlinjer til det abstrakte maleri

Linjer har været brugt længe før Renæssancemalerne opfandt perspektivet – bare tænkt på de geometriske mønstre på de græske vaser. Dog så den rene brug af linjer og flader uden motiv, først dagens lys med det abstrakte maleri , som Kandinsky (1866-1944) betegnes som ophavsmanden til.

Kandinskys malerier mindre mig så meget om musik – sikkert ikke et tilfælde, for Kandinsky havde mange spændende teorier om farver, forme og musik. Vil du læse mere om Kandinsky og hans tanker om farver og musik se her.

Hvorfor bruge linjer?

Når jeg anbefaler brug af linjer i dit maleri skyldes det, at de leder øjet rundt på fladen og skaber perspektiv og dybde. De forskellige vinkler på linjerne giver forskellige udtryk.

Skå linjer giver en fornemmelse af aktion og fremhæver bevægelse. Derfor har jeg valgt dem til mit maleri ”It´s all about people”, da det får de menneskelignende figurer til at se ud som om, at de bevæger sig.

Andre gange som her i ”Drømme” 2020 har jeg brugt malertape. Jeg har trykket det godt ind på lærredet for derefter med spartel sat maling af, så der fremkommer rette linjer.

Vandrette linjer skaber dybde i maleriet. Det bliver en slags horisontlinje. Det minder os om noget vi kender fra naturen, derved giver vandrette linjer ro og harmoni til maleriet.

Lodrette linjer virker imponerende, ja nærmest himmelstræbende. De giver indtryk af styrke, Men er også med til at stoppe vores naturlige søgning mod horisontlinjen. Således stoppes blikket og søger i en ny retning.

Når jeg i maleriet ”Drømme” har brugt både de vandrette og de lodrette linjer, er det for at skildre en vandring mellem vågen og drømmetilstand. Når flere af linjerne ikke er helt i vatter, skyldes det, at drømme jo sjældent er i vatter – og jeg synes rette linjer får tankerne hen på rationelle tilstande – og her har jeg netop villet skildre noget irrationelt som drømme.

Få inspiration til selv at lege med linjer

Du kan se en video med Mondrians (1872-1944) abstrakte malerier til yderligere inspiration her. I mit næste trick nr. 5 – vil jeg beskrive, hvordan jeg selv blev inspireret ved at dykke dybere ned i en anden kunstners arbejde.

Trick 3: Vælg nyt materiale – collage

Er du gået i stå med dit maleri – kan det hjælpe, at rive små stykker fra en avis eller et ugeblad og klistre ovenpå noget af det, du ikke kan lide. Selv har jeg også brugt collage til at skabe et nyt og spændende udtryk. En teknik jeg også har brugt på kreative teamworkdage for arbejdspladser – . Ofte er det med folk, der aldrig har malet før. I en sådan proces er det vigtigt at sætte meget klare rammer for det kreative arbejde. Dogmefilmene kaldte det benspænd – jeg vil blot kalde det rammer. Det er altså ikke everythings goes, men et stærkt begrænset antal muligheder. læs evt. mere her

Sådan kan du selv komme igang

Collagemaleriet ”A rainy day” (2013) har jeg lavet i en sådan proces. Du kan selv prøve at lave et maleri ud fra disse rammer. Brug kun blå nuancer samt sort og hvid. For derefter at give dynamik i maleriet skal du finde 1-3 motiver fra et ugeblad og klippe ud.

Her har jeg klippet figuren ud med 3 lag papir. På den måde fik jeg 3 ens udklippede motiver, jeg kunne brug til at trykke med og nogle af dem klistrede jeg efterfølgende på.

For at få de udklippede motiver naturligt ind i maleriet har jeg først brugt dem til at trykke med – så de fik lidt farve, hvorefter jeg har klistret dem på. Man kan faktisk klistre dem på med maling, så man ikke behøver at finde lim frem. Det er altså en let form for collage, som også kan bruges til børn, så snart de kan håndtere en saks. Og det bliver mere avanceret end kartoffeltryk, idet motiverne kan blive mere nuancerede.

Den historiske udvikling af collageteknikken

Collageteknikken kom for alvor frem under kubismen i 1908 med Picasso (1881-1973) og Braque (1882-1963) som foregangsmænd.  Kubisterne ønskede, at vise motivet fra flere vinkler, da det bedre beskrev et tredimensionalt objekt end renæssancens perspektivbilleder. (Se mere under trick 4).

Kubisterne ødelagde bevidst illusionen af en harmonisk og todimensionel virkelighed og skabte i stedet rumlige disharmonier. Det mål kommer virkelig til sin ret i Picassos ”Guernica” (1937), som du kan se her. Fragmenter af velkendte ting sammensættes i et uventet og mærkeligt møde betyder, at kunstværket skaber en ny virkelighed. Et uhyggeligt præcist billede af krigens rædsler.

Picassos mange collager kan være meget inspirerende. De er langt mere positive end Guernica. Du kan finde flere af hans billeder her som både børn og voksne kan forsøge at male eller klippe og trykke efter.  Jeg synes ikke, at det er snyd at male efter. Selv meget store kunstnere har gjort det utallige gange – så bare sug løs af inspirationen.

Tag aktuelle overskrifter

Du kan også rive motiverne i stedet for at klippe. Det giver en sfumato virkning – altså en blødere overgang, hvor konturerne udviskes frem for de meget skarpe kanter, når du klipper. (Jeg skriver mere om Sfumato-metoden her). I mit collage-maleri ”Fake News” (2019) er små fragmenter sat sammen til en helhed.

Her har jeg bevaret noget tekst. Det skyldes, at tekst virker ret flot på maleriet. Så bare gem de ”gode overskrifter” – de kan bruges.

Hent også inspiration fra den franske kunstner Arnaud Bauville (1971) her.

Se flere tips på galleri-weppler.dk

På torsdag vil jeg dele trick 4, som handler om linje og flader i maleriet – og et trick til, hvordan du let kan lave linjer selv. Bare eksperimenter løs, når du prøver nye metoder og redskaber udvikler du din stil. Du kan læse hele bloggen på Galleri-Weppler.dk, hvor du også kan skrive til mig, hvis du har spørgsmål.

Trick 2: Vælg et nyt redskab: Spartel

Jeg er så heldig, at jeg har arvet en spartel fra min morfar, der også var maler. Den er meget fast, hvor både almindelige malerspartler og kunstspartler er mere fleksible. Du kan faktisk bruge mange forskellige typer af spartler – lige fra den spartel i plastik eller metal, du bruger på stegepanden, til den du spartler almindelig maling med. Det er bare at lege og eksperimentere sig frem. Jeg har sågar set folk bruge både børster og kamme. Du bruger spartlen til at lægge malingen på i tykkere lag, ja, du kan nærmest trykke det på – herved får maleriet struktur. Bruger du kam, børste eller lignende kan du få riller og derved en spændende overflade.

Det sidste bruger jeg dog ikke selv. Jeg kan godt lide, at lagene er mere ens. Jeg bruger nemlig spartlen til at lave de bølgebevægelser jeg nævnte under trick 1.

 Du kan se hvordan i mit maleri ”Tiger” (2013). Jeg bruger først min spartel, når den underliggende maling er helt tør, så farverne ikke bliver mudret.

Spartlen giver tykkere lag af maling – og dermed kraftige og mere iøjnefaldende farvelag. Bliv derfor ikke for ivrig. Stop op og gå på afstand af maleriet, inden du sætter flere strøg med samme farve. Du skaber harmoni i maleriet ved at farven kommer rundt i hele maleriet. På den måde bevæger beskueren øjnene hele vejen rundt uden at stoppe, hvilket får maleriet til at fremstå harmonisk .

Der kan være udtryk, der faktisk lettest fanges ved at bruge en spartel. Prøv at se på dette abstrakte maleri. Jeg kalder det ”Fjerpragt” (2017).

I Fjerpragt får brugen af spartlen malingen til at ligne fjer – ved ikke at fylde farven helt ud. Maleriet er skabt på en blå baggrund, hvor jeg efterfølgende har brugt spartlen til at skabe struktur. Brug af spartel giver nærmest en taktil struktur, fordi malingen bliver lagt på med uensartet tykkelse.

Jeg bruger også spartlen til. at lave lodrette streger, som jeg sætter på ved blot at trække spartlen lodret nedad. De lodrette streger kan være med til at stoppe øjets bevægelse – og gør faktisk et rodet maleri mere harmonisk. Jeg skriver mere om brug af lodrette, vandrette og diagonale streger under trick 4.

Ofte vil de lodrette streger også lede tankerne hen på huse i en storby, hvilket jeg selv benytter mig af i mine mange malerier af New York. Eksemplet her er ”Byen” (2014).

Du kan se flere malerier af huse her. Samme effekt kan du få ved brug af rakel – se mere under trick 7.

Du kan se en video med at bruge spartel her.

Sidst i denne video, kan du også se mig bruge spartel på et maleri her.

Spartlen kan også bruges til at trykke mønstre med. Her smører jeg maling på spartlen og trykker ind på lærredet. Jeg gentager dette i en form for mønster. Den trykteknik med at trykke redskaber eller andre ting med maling på lærredet, vil jeg fortælle mere om under det næste trick, der handler om brug af collage og maling.

Læs mine 10 hemmelige tricks her på min blog, som jeg deler for at give inspiration under Coronakrisen. Trick 3 kommer på tirsdag. Har du spørgsmål, så skriv til mig på kontaqktinfoen her på siden eller her .

Både som nybegynder og øvet maler oplever man situationer, hvor maleriet bare ikke vil lykkes. Jeg kan høre mig selv højlydt sige til maleriet på staffeliet: ”Hvor er du grim!” Det kan resultere i, at det får en plads i skammekrogen.

Det er ikke noget dårligt fif at stille maleriet væk. Det kan faktisk hjælpe at lægge en udfordring væk for derefter at tage det op igen med friske øjne. Men ”de friske øjne” kan indimellem bruge en hjælpende hånd til at komme videre i din kreative proces.

For her i vores Coronatid at bidrage med det, jeg kan, vil jeg her løfte sløret for 10 af mine ”hemmelige” tricks, jeg bruger for at ”se med friske øjne”.

Under Coronakrisen vil jeg sende mine tricks ud hver tirsdag og torsdag på galleri-wepplers blog.

Har du spørgsmål er du velkommen til at benytte kontaktinfo på min hjemmeside. Galleri-weppler.dk.

Trick 1: Bølgen

Jeg har givet dette trick navn efter Hokusai´s (1760-1849) fantastiske træsnit fra 1831 af en enorm bølge, der næsten opsluger de 3 fiskerbåde. Bemærk også Fuji-bjerget i baggrunden.

Mange andre kunstnere bl.a. Vincent Van Gogh er blevet inspireret af Hokusai. Se mere om den verdensberømte ”Den store bølge” (1831) her.

Når jeg starter disse 10 trick med Hokusai skyldes det, at han har haft uvurderlig betydning for moderne europæisk kunst. At studere hans beskæringer og brug af penselstrøg giver masser af inspiration.

Min inspiration i trick 1 er at bruge bølgebevægelsen. Denne halve cirkelbevægelse efterligner jeg ofte først med sort og derefter med hvidt. Den sorte forstærker farven og den hvide neutraliserer den. Den virker godt på mine malerier, der er meget farverige.

Det har jeg brugt her i dette maleri: ”Blå skønhed” (2019)

Mit første trick på et maleri, der er gået i stå er, altså at bruge bølgebevægelsen. Den brudte cirkel giver god dynamik i maleriet. Vi forsøger selv at skabe harmoni ved at færdiggøre cirklen – og det pirrer vores fantasi. Det er den dynamik, der gør maleriet spændende.

I Maleriet ”Blå skønhed” har jeg brugt hvid og sort. Er du selv mere forsigtig med dit farvevalg, vil jeg anbefale kun at bruge preussisk blå – gerne i 2-3 nuancer. Gør farven lysere og lysere ved at blande mere og mere hvidt i.

Preussisk blå er også den farve Hokusai brugte bl.a. i hans 36 billeder med Fuji-bjerget i baggrunden, hvor det mest kendte er ”Den store bølge”. Preussisk blå blev opfundet i 1706 i Berlin – heraf navnet – og blev brugt som alternativ til den ultra dyre Lapis lazuli – en sjælden stenkrystal, hvorfra man indtil omkring 1900 fik farven ultramarin. I mit maleri ”Blå skønhed” har jeg også brugt ultramarin, men i dag fremstilles den kunstig – og er derfor ikke dyrere end andre farver.

I maleriet ”En verden fyldt med fantasi” (2016) har jeg brugt bølgebevægelsen på en anden måde. Det har jeg gjort ved at sætte malingen på med pensel og male bølgestrøg. Efterfølgende, når malingen er tørret lidt men stadig er våd har jeg trykket malingen i små strøg frem og tilbage. Det giver et slags gentagelse eller mønster i maleriet, som giver maleriet både struktur og bevægelse.

Du kan læse mere om brug af spartlen under trick 2, som jeg fortæller om på torsdag her på bloggen på Galleri-Weppler.

Rigtig god fornøjelse og har du spørgsmål, er du velkommen til at benytte kontaktinfo på min hjemmeside: Galleri-weppler.dk.

Vil du i gang med at male?

Det er en svær tid for mange lige nu. På mange forskellige måder – og mange af de udfordringer vi møder hver især, er ikke sådan lige at løse. Min inspiration til at male er ikke en løsning på krisen, men det kan være:

• en kærkommen lejlighed til et lille kreativt break alene eller med børnene
• en meditativ øvelse, der kan sætte andre af de alvorlige tanker på pause
• en mulighed for at lære noget nyt og gøre noget andet, end du plejer

Når du maler abstrakt, er målet at få et velkomponeret og sammenhængende maleri i smukke farver. For at opnå dette, så prøv at fokusere på følgende 3 elementer. Du kan vælge at læse videre eller se en video Her

3 råd til at komme godt i gang med at male abstrakt

1. Undgå forestillingen om at male noget bestemt, slip kontrollen, vær nærværende og brug din fantasi og intuition – det giver som hovedregel et mere spændende og interessant maleri.
2. Vælg farver du kan lide, da det motiverer og inspirerer dig. Men vær også modig og tag komplementære farver I brug. Det betyder: Blå overfor gul, rød i et grønt maleri og orange sammen med turkise nuancer.
3. Læg flere lag ovenpå hinanden, da det giver maleriet dybde. Men vent til malingen er tør, inden hvert nye lag. Akrylmaling tørrer hurtigt og er let at styre – lugter ikke og er meget farveægte. Ved at vente undgår du at alt ender i en knap så smuk ubestemmelig nuance.

Mit eget forsøg her i en Corona-tid

Selv synes jeg, at alle de alvorlige tanker har fyldt meget – og havde svært ved at fokusere på at male – og det er netop vigtigt, at være nærværende og optaget i processen, hvis resultatet skal blive godt. Jeg fik endelig malet dette maleri – og som du kan se, er det inspireret i farvevalg og form af alle de billeder af Coronavirusset, vi ser på TV hver dag.

På mig hjalp det, at få tankerne væk fra problemerne – og jeg vil ærligt sige, at mens jeg malede, havde jeg en herlig tid. Dermed ikke sagt, at vi bare skal flygte fra problemerne, men det kan som jeg nævner i indledningen hjælpe at få de alvorlige tanker på afstand. Selv fik jeg da billedet stod færdigt i dag mere overskud at give min lille familie